Mayella Valdivia Rodríguez

Queremos escuchar la historia detrás de su mirada…

Detrás de la mirada: Mayela Valdivia Rodríguez — charrería, luz y orgullo de México

En el arranque del año en que México en una Imagen celebra 15 años, iniciamos la serie de charlas Detrás de la mirada: conversaciones íntimas con fotógrafas y fotógrafos ganadores, mientras la exposición itinerante continúa su recorrido. La primera plática fue con Mayela Valdivia Rodríguez, ganadora en categoría Profesional, quien nos llevó al detrás de cámaras de su fotografía seleccionada y a su manera de entender México a través de la imagen.

Mayela vive en San Andrés Cholula, Puebla (aunque es originaria de CDMX) y se define en una frase como: “Fotógrafa desde pequeñita y amante de la naturaleza.” Curiosamente, su foto ganadora no nace del paisaje o la fauna, sino de un proyecto documental profundamente mexicano: la charrería y las escaramuzas.

La historia detrás de la foto ganadora

La imagen fue realizada en el patio principal del Palacio Municipal de Puebla, un espacio icónico que lograron usar con permisos y tiempos muy ajustados.

Mayela contó que esta fotografía forma parte de un proyecto más grande: un calendario creado para recaudar fondos y apoyar terapias de equinoterapia en el Centro Integral Ecuestre El Capricho. Ese contexto marcó la energía del equipo y el sentido del trabajo: fotografiar para ayudar.

Un detalle clave que Mayela enfatiza: “No es un disfraz”. La vestimenta de charros y charras tiene reglas, simbolismos y protocolos. En cada sesión, la delegada del proyecto cuidaba que todo estuviera correctamente colocado: falda, aretes, rebozo… porque todo comunica identidad.

Una fotografía hecha a contrarreloj (y en equipo)

La sesión se realizó con tiempo contado (40 minutos en algunos lugares), lo que obligó a decidir rápido y confiar en la intuición. Mayela reconoce que la foto no habría sido posible sin el apoyo de César García y Alfredo Moreno, quienes la asistieron con la iluminación y logística. En la escena se ven dos softboxes detrás de los personajes para controlar sombras y darle presencia al grupo.

Entre los retos del momento:

Dirigir a varias personas con poco margen de error.
Resolver microdetalles “invisibles” para el espectador, como pedirle a un charro que bajara la cabeza porque al sonreír se le cerraban los ojos y eso afectaba el retrato.
Mantener orden visual y narrativa dentro del encuadre.

Composición consciente: planos, alturas y símbolos

A pregunta del jurado, Mayela confirmó que la selección de planos fue totalmente consciente: ubicó a la charra más alta al centro, equilibró alturas a los lados, colocó al charro más alto atrás para dar profundidad y cuidó que se apreciaran elementos del lugar, como el escudo de Puebla.

Su objetivo era claro: que edificio y personajes se entendieran como un solo conjunto, no como dos cosas separadas. La piedra del palacio, las escalinatas y la presencia formal de la charrería construyen una imagen sólida, ceremonial y profundamente identitaria.

Lo que Mayela aprendió: flash, dirección y retrato

Mayela viene de fotografiar naturaleza (amaneceres, atardeceres, vía láctea), así que esta experiencia le dejó un aprendizaje directo:

Aprender a usar flash en un contexto que no era el suyo.
Dirigir personas con claridad y ritmo.
Confirmar que, detrás de una gran imagen, hay producción, permisos, colaboración y muchas decisiones rápidas.

Tres fotos, tres lecturas: el ejercicio de “mirar como jurado”

Durante la charla, Mayela reaccionó a tres fotos ganadoras del concurso para compartir cómo mira como espectadora:

En una imagen documental de ritual/festival, lo primero que la atrapó fue la cruz y el movimiento.
En un retrato muy cercano al ojo, reconoció la fuerza técnica, pero habló de la sensación de intimidad/invasión si no existe confianza con la persona fotografiada.
En la foto de un bombero, conectó emocionalmente con la memoria colectiva y con lo que representa ver a alguien cumpliendo su labor en momentos críticos.

Al final, eligió la foto documental del ritual por algo que resume su mirada actual: México es mucho más de lo que creemos conocer.

Fotos: Victor Medina Gorosave / Emmanuel De la luz García / Luis Fernando Toris Pérez

“¿Por qué te sientes orgullosa de México?”

Mayela fue contundente: “Todo.” Habló de cultura, gastronomía, tradiciones locales, fiestas comunitarias y también de naturaleza: recién volvía de fotografiar ballenas y lo dijo con emoción — México tiene una riqueza natural impresionante.

Y cerró con una idea poderosa: México no cabe en una sola foto. Si tuviera que explicarlo con imágenes, tendría que ser un collage: naturaleza, personas, artesanía, fiestas, territorio, identidad.

La pregunta que Mayela deja para el siguiente ganador

Como parte de la dinámica de la serie, Mayela dejó una pregunta para el próximo entrevistado(a):

“¿Por qué mandó esa foto y no la otra que tenía al ladito?”

Una pregunta sencilla… que toca el corazón de toda selección fotográfica.

Sigue el trabajo de Mayela y visita la exposición

Te invitamos a conocer más del trabajo de Mayela Valdivia Rodríguez en su Instagram (donde comparte paisajes, naturaleza y también su serie de charrería/escaramuzas).
https://www.instagram.com/mayellavaldivia/

Y si estás cerca, recuerda que la exposición itinerante de México en una Imagen continúa su ruta: actualmente en Tlaxcala asta el 15 de febrero 2026 y con próxima sede en Toluca (Museo Leopoldo Flores).

Esta charla nos permitió conocer mejor la visión y el trabajo de Mayella, el pretexto es muy simple , ella es una de las fotógrafas ganadoras de la 15va edición del concurso nacional de fotografía #mexicoenunaimagen