FilmSwap Monterrey: cuando otra mirada completa la imagen
El domingo 26 de abril, Monterrey fue escenario de la segunda fecha de FilmSwap CDMX–Nuevo León, una jornada que confirmó que la fotografía análoga no solo se trata de hacer imágenes, sino de compartir procesos, cruzar caminos y descubrir nuevas formas de mirar.
A las 9:00 de la mañana, el punto de encuentro fue la Paloma del Museo MARCO, un lugar que muchos fotógrafos en Monterrey reconocen como punto de partida para caminatas, encuentros y exploraciones visuales. Esta vez, sin embargo, había algo distinto en el ambiente: los participantes no iniciaban con un rollo en blanco, sino con un rollo que ya contenía una primera historia.
Los fotógrafos recibieron los rollos con las tomas realizadas una semana antes en la Ciudad de México. En cada uno ya habitaban encuadres, luces, sombras, intuiciones y decisiones tomadas por otras manos. Lo que ocurrió en Monterrey fue entonces algo profundamente especial: continuar una imagen empezada por alguien más, dialogar con otra sensibilidad y confiar en que la fotografía también puede ser una conversación.
La caminata recorrió algunas de las calles y espacios más significativos del centro regiomontano. Desde Melchor Ocampo se avanzó hacia Plaza Hidalgo, para después seguir por Morelos, esa calle que conecta el pulso comercial, humano y cotidiano del centro. Más adelante, la ruta llevó al grupo hacia una de las avenidas más importantes de Monterrey, Avenida Benito Juárez, pasando por la Iglesia del Roble y llegando hasta el Mercado Juárez, uno de esos espacios donde la ciudad se expresa con toda su energía, su mezcla de ritmos, rostros, objetos y memorias.
El regreso permitió seguir leyendo la ciudad desde otra cadencia: Ruperto Martínez, LABNL, el entorno del Palacio de Gobierno y finalmente el retorno al Museo MARCO, cerrando una ruta que no solo unió puntos geográficos, sino también maneras de observar.
Pero el verdadero corazón de FilmSwap no está solo en el recorrido.
Está en lo que ocurre entre una toma y otra. Entre una ciudad y otra. Entre una persona y otra.
Porque esta actividad propone algo cada vez más valioso en tiempos de inmediatez: hacer comunidad desde la imagen. Compartir un rollo implica ceder control, abrir espacio a lo inesperado y aceptar que la fotografía puede construirse entre varios. Significa reconocer que una mirada no se debilita al encontrarse con otra; al contrario, se expande.
En Monterrey, cada fotógrafo tuvo frente a sí la oportunidad de responder visualmente a una imagen que no había hecho. De intuir qué tipo de escena podía dialogar con lo que ya estaba expuesto en la película. De buscar formas, contrastes, ritmos o silencios que pudieran encontrarse con las tomas realizadas en CDMX. Y ahí radica buena parte de la belleza del ejercicio: en descubrir que la fotografía también puede ser un acto de escucha.
Escuchar la ciudad. Escuchar la luz. Escuchar la intención de otra persona a través de un encuadre invisible.
FilmSwap nos recuerda que la fotografía análoga sigue viva no solo por su estética o por sus procesos materiales, sino porque conserva algo esencial: la capacidad de hacernos mirar con atención, con pausa y con humildad. Cada disparo cuenta. Cada decisión importa. Y cada imagen puede abrirse a una posibilidad que nadie anticipó por completo.
La segunda fecha en Monterrey fue, en ese sentido, una experiencia de encuentro. Un ejercicio para compartir miradas, combinar sensibilidades y descubrir que una fotografía puede contener más de una ciudad, más de una emoción y más de una forma de ver el mundo.
Eso es lo que vuelve especial a esta actividad: no se trata solo de producir imágenes dobles, sino de crear vínculos. De reunir a fotógrafas y fotógrafos alrededor de una práctica que valora el tiempo, la intuición y el intercambio. De recordar que detrás de cada cámara hay una persona con una historia visual distinta, y que cuando esas historias se cruzan, algo nuevo comienza a revelarse.
FilmSwap Monterrey dejó claro que la fotografía puede seguir siendo un territorio de comunidad. Un espacio para compartir, explorar y confiar en el proceso. Un lugar donde una imagen no termina cuando alguien dispara, sino cuando otra persona la continúa.
Y quizá ahí está una de las lecciones más hermosas de esta experiencia: que mirar también puede ser una forma de acompañarse.
En cada calle recorrida, en cada gesto registrado, en cada capa de película que ahora guarda fragmentos de CDMX y Monterrey, quedó sembrada una certeza: la fotografía análoga sigue teniendo el poder de reunirnos, sorprendernos y abrir nuevas miradas.
Porque cuando una imagen se comparte, también se multiplica su sentido.
Y cuando una comunidad decide caminar junta, la fotografía deja de ser solo memoria para convertirse en descubrimiento.
Agradecemos profundamente a las empresas e instituciones que se suman a generar estos espacios que nos permiten seguir fomentando el talento y el arte de nuestro país.
