Conversatorio en el marco de FotoSeptiembre 2026

Lo que miran las fotógrafas del norte

Territorio, calle, cuerpo y memoria en las exposiciones que la colectiva Fotógrafas del Norte presenta en Ciudad Juárez, Monterrey e Hidalgo del Parral

Rosalinda Olivares y Nancy González, fotógrafas de Monterrey, se reunieron en una transmisión de lohechoenmexico.mx para conversar sobre las tres exposiciones que Fotógrafas del Norte presenta este año. De esa charla surgió una pregunta tan sencilla como amplia: ¿qué ven las mujeres que fotografían el norte de México?

Un festival que invita a detenerse

FotoSeptiembre nació en 1993 y, desde entonces, el Centro de la Imagen lo ha convertido en el gran punto de encuentro de la fotografía en México. Su decimosexta edición está dedicada a las Naturalezas no humanas y se pregunta cómo habitamos el mundo y cómo nos relacionamos con las otras formas de vida que lo comparten. Francia es el país invitado y Michoacán el estado invitado. La Red de la Imagen reúne 232 exposiciones en 30 estados del país.

Aunque el festival se concentra en septiembre, sus actividades se extienden de agosto a octubre. Además de exposiciones, incluye charlas, recorridos fotográficos y talleres. Las tres muestras de Fotógrafas del Norte forman parte de esa red, y varias de las conversaciones de esta charla dialogan de manera natural con el tema del festival.

Una red que empezó en Instagram

Fotógrafas del Norte surgió en enero de 2020, en los primeros días de la pandemia. La fotógrafa Velia de la Cruz, originaria de Hidalgo del Parral y radicada en Monterrey, comenzó a buscar en Instagram a colegas que trabajaban en el norte del país. Quería saber qué estaban mirando, y si también se preguntaban qué significa ser del norte.

Lo que empezó como una curiosidad personal se volvió un directorio enorme. La colectiva tiene un solo requisito: ser fotógrafa. No importa la edad, la trayectoria ni la rama. Caben el fotoperiodismo, el documental, el retrato y la fotografía contemporánea. El propósito, como lo resumieron Rosalinda y Nancy, es descentralizar la mirada y preguntar qué está pasando en el norte, más allá de lo que ocurre en la capital.

Con los años, la red pasó de las pantallas a las paredes. Ha expuesto en la Fototeca Pedro Valtierra de Zacatecas, el Museo de Arte de Ciudad Juárez y Tucson, Arizona, y publicó el trabajo de 50 autoras en la revista Cuartoscuro. También ha dialogado con colectivas del sur de Estados Unidos y de Argentina.

Tres sedes independientes

• Ciudad Juárez

  Derivas | Sustancia | Tiempo

  Miciela Estudio, espacio independiente de Itzel Aguilera. 27 fotógrafas. Del 22 de agosto al 27 de septiembre.

• Monterrey

  Humo: desvanecimiento y presencia

  Yo Studio, galería independiente de Yolanda Leal (Av. Ricardo Covarrubias 3300, local 8, Primavera). 10 fotógrafas. Del 24 de septiembre al 3 de octubre.

• Hidalgo del Parral

  A través del pentaprisma de Fotógrafas del Norte

  Centro Cultural Stallforth (Mercaderes 85, Centro). 19 fotógrafas. De octubre al 7 de noviembre. Es la primera vez que la colectiva expone en Parral, la tierra de su fundadora, y participan fotógrafas locales.

Además, el 16 de octubre, el Gimnasio de Arte y Cultura de la Ciudad de México presentará, por una sola noche, Fotógrafas del Norte: Derivas y territorios.

Quiénes conversaron

Rosalinda Olivares Treviño es fotógrafa y artista visual regiomontana. Su obra explora cómo el tiempo transforma a las personas y los espacios, a partir de lo autobiográfico y lo anecdótico, y aborda la identidad, la memoria y el cuerpo. Ha expuesto en el Centro de la Imagen, la Fototeca Nuevo León y el CECUT, entre otros espacios. Recientemente recibió una mención honorífica en la primera Bienal de Fotografía de Nuevo León.

Nancy González es licenciada en Lenguajes Audiovisuales por la UANL. Su trabajo parte de la autoexploración y aborda el género y la identidad. En 2021 autopublicó el fotolibro Saudade, y en 2022 obtuvo la beca Northern Exposure del Festival Medium en San Diego. Ha sido seleccionada dos veces en Jóvenes Creadores, la más reciente en 2026, en la categoría de fotografía.

Seis lecturas que atraviesan las muestras

Más de cuarenta fotógrafas, de distintas generaciones, ciudades y formaciones. Aun así, al revisar los trabajos, Rosalinda y Nancy encontraron ejes que se repiten.

La calle, antes que la urbanidad

Nancy notó que muchas fotógrafas no hablan de «la ciudad» en abstracto, sino de la calle. La calle es lo que está al abrir la puerta: el vecino, lo que pasa en la colonia, lo que conoce quien la transita a diario. Después del aislamiento de la pandemia y en plena hiperconectividad, voltear a ver a quien vive al lado se convierte, dijo, en una pequeña forma de resistencia.

Calidez en un territorio hostil

El norte puede ser hostil por el desierto, el calor, la violencia y la frontera. Rosalinda observó que varios proyectos buscan justo lo contrario: encontrar calidez en ese entorno. Mónica Lozano, desde El Paso, documenta encuentros en los que familias separadas por la frontera pueden abrazarse durante unos minutos. Jessica Aguirre, por su parte, usa el autorretrato y el color para transformar el paisaje en algo cercano a lo onírico.

La naturaleza no está «allá»

Muchos trabajos no separan lo humano de lo natural, y esa idea conecta directamente con el tema del festival. Edith Cota trabaja con las historias, los espacios y los cuerpos de las curanderas de Sonora. Elizabeth Moreno investiga cómo se transmite el saber de las plantas medicinales en el desierto de Baja California Sur, y cómo la erosión del paisaje también erosiona la memoria. Nancy añadió una observación: suelen ser las mujeres quienes guardan la memoria familiar, desde el álbum de fotos hasta el remedio de la abuela. Para ella, documentar el territorio es también una forma de honrarlo.

Lo común que se cerca

Gabriela Elena Suárez presenta cianotipias sobre la privatización del acceso al mar en Baja California. Yasodari Sánchez registra las intervenciones en el río Santa Catarina y en la Huasteca de Nuevo León, donde se construye y se cercan terrenos dentro de un área natural protegida. Ambos trabajos hablan de bienes comunes que dejan de serlo. Fotografiarlos, coincidieron las conversadoras, es una manera de reclamar el territorio.

La periferia que nadie habita

Ali Ananda Sandoval retrata viviendas abandonadas y su relación con el entorno urbano. Mónica Arreola mira las construcciones olvidadas de la periferia en Baja California. Vistas juntas, estas imágenes señalan una paradoja contemporánea: mientras se habla de gentrificación y crisis de vivienda, hay casas construidas donde nadie vive.

El cuerpo también es territorio

El autorretrato aparece en buena parte de las muestras de Juárez y Parral. Nancy presentará en Parral Inoportuna, un proyecto desarrollado en el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Trata sobre el rechazo que sintió al crecer hacia lo que se esperaba de ser mujer, empezando por convertirse en objeto de la mirada masculina. Rosalinda, que en Parral muestra un trabajo de paisaje sobre el paso del tiempo, ha usado el autorretrato en otras series para cuestionar el deber ser: la edad para casarse, el cuerpo que se espera. En un norte conservador, la identidad, el género y las feminidades también se fotografían.

Autogestión como postura

Las tres exposiciones son autogestivas. Tanto las fotógrafas como los espacios ponen recursos propios y buscan apoyos para hacerlas posibles. Para Rosalinda y Nancy, eso dice mucho: hay quienes quieren seguir mostrando su trabajo con o sin respaldo institucional. «Amamos los museos», dijo Rosalinda, «pero el arte también puede estar en una pared, en un lugar alternativo, en cualquier sitio». Las exposiciones han ido acompañadas de recorridos fotográficos, talleres y charlas con artistas.

Hubo agradecimientos para Caro y los amigos del Edificio de los Sueños, para el Centro Fotográfico de Investigación La Luz, para Carlos y Kat, que abrieron su espacio para el taller de Verónica Mar, para Yolanda Leal y Yo Studio, para Matías Raúl Vázquez y el Centro Cultural Stallforth, y para Velia de la Cruz, quien convocó este conversatorio.

Si ya está fotografiado, fotografíalo distinto

La charla cerró con un mensaje para quienes empiezan. Es común pensar que un tema ya está agotado porque otros lo han fotografiado. Las dos respondieron lo mismo: todos los temas importan, y lo que cambia es el punto de vista. No se mira igual desde otra edad, otra ciudad, otra generación u otra historia personal. Cuando muchos proyectos regresan a la frontera, a la migración o a un mismo río, no es casualidad. Son síntomas de algo más grande, y verlos en colectivo los vuelve todavía más elocuentes.