RoZéO: cuerpos que oscilan con el cielo como horizonte

f/16 · El punto exacto de luz · Crónica

La compañía francesa Gratte Ciel llevó a la explanada de La Espiga, frente al MUAC, una instalación viva que se mira sin prisa y se fotografía a plena luz del mediodía.

El domingo 11 de octubre, a la una de la tarde, el Centro Cultural Universitario de la UNAM tuvo un horizonte nuevo. Sobre delgadas varillas metálicas, varias figuras vestidas como pastoras, brujas, sacerdotisas o amazonas empezaron a mecerse con un ritmo que parecía dictado por el aire. No había escenario ni butacas: solo el cielo, la explanada de La Espiga y un músico que soplaba, susurraba y silbaba en vivo. Así se presentó en México RoZéO – La oscilación del paisaje, creación de Stéphane Girard y Camille Beaumier para la compañía francesa Gratte Ciel.

Una instalación viva, no un espectáculo

RoZéO no se diseñó para ser visto de corrido, como una función con principio y final. La propia compañía la describe como una instalación viva que se observa lentamente: una respiración profunda frente al cielo. Su duración es variable y su montaje se adapta a cada sede y al paisaje que la rodea, de modo que cada presentación dialoga con un lugar distinto.

La imagen de origen está en la Camarga, el delta del Ródano donde los juncos se doblan con el viento. Las figuras de RoZéO se comportan igual: oscilan, se inclinan, recuperan el eje. Según la presentación del Festival Cultura UNAM, la pieza invita a mirar el horizonte, a sentir el aire como fuerza vital y a reflexionar sobre la asfixia de la vida moderna. La música en vivo combina sonidos de respiración con electrónica, grabaciones de campo, voz e instrumentos.

De dónde viene Gratte Ciel

Gratte Ciel, que en francés significa «rascacielos», nació en Arles en 2013 bajo la codirección de Stéphane Girard y Camille Beaumier. La compañía da continuidad al trabajo de los Studios de Cirque de Marseille y retomó como pieza de repertorio Place des Anges, una obra que Girard escribió junto a Pierrot Bidon, el fundador de Archaos y una de las figuras que transformaron el circo europeo en los años ochenta.

Girard llegó a esa historia como especialista en técnicas aéreas: colaboró durante años con Bidon hasta que, en 2007, estrenaron juntos Place des Anges, el espectáculo de ángeles suspendidos que cubre de plumas a su público. Esa obra ha recorrido Montreal, Estocolmo, Londres, Buenos Aires, Adelaida, San Petersburgo y Kiev, y fue la base sobre la que Gratte Ciel construyó su reputación internacional.

Hoy la compañía reúne a alrededor de setenta artistas y técnicos: acróbatas, escaladores, músicos, iluminadores, vestuaristas y escenógrafos que comparten un dominio profundo de la cuerda y de la verticalidad. Su repertorio incluye La Grappe, Du Nuage, Rouge!, Tawa, Fuego y RoZéO. Su apuesta es convertir la ciudad en un gran fresco aéreo que obliga a levantar la mirada.

De la Camarga a Ciudad Universitaria

Desde su estreno, RoZéO ha viajado a Londres, a varias ciudades de India y a Belgrado, entre otros destinos. Parte de la prensa la vincula también con la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde cuerpos suspendidos se mecieron sobre el Pont Neuf. Su llegada a México se dio en el marco del Festival Internacional Cervantino 2026, que tuvo a Francia como país invitado de honor en el bicentenario de las relaciones entre ambos países. La presentación en la UNAM fue posible gracias a la colaboración entre el Festival Cultura UNAM, el Cervantino y el Instituto Francés de América Latina en México.

Ficha de la presentación

Cómo fotografiar un cuerpo contra el cielo

Las artes aéreas a pleno sol son un reto para cualquier cámara. Algunas claves para la próxima vez que te encuentres con una obra como esta:

• Parte del Soleado 16. Con cielo despejado, f/16 y una velocidad equivalente al ISO (1/100 o 1/125 s a ISO 100) te dan una exposición base confiable antes de ajustar.
• No le creas todo al fotómetro. Cuando el cielo ocupa casi todo el encuadre, la cámara tiende a oscurecer a las figuras. Compensa de +1 a +2 pasos si quieres detalle en el vestuario, o respeta la lectura si buscas siluetas.
• Decide qué hacer con el movimiento. La oscilación es lenta: una velocidad moderada la congela, y una más lenta puede sugerir el vaivén del viento.
• Incluye el paisaje. La pieza trata del diálogo con el entorno: deja que la arquitectura, los árboles o el público entren al cuadro para dar escala y contexto.
• Cambia de punto de vista. Un teleobjetivo aísla a cada figura contra el cielo; un gran angular desde abajo exagera la altura de los mástiles.